18h30: Conférence

Dédicace sur place.

Clôture par un dîner (dîner sur réservation) à La Cognette

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15h : Assemblée Générale

17h : Conférence puis Dîner  "La Vie aventureuse de Colin Daubert, au coeur de la Fronde au XVIIème siècle" par Jean-François Donny, écrivain et journaliste

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Cette causerie s’appuie sur le dernier livre de Jean-François DONNY, La Vie aventureuse de Colin Daubert au temps de la Fronde, publié en juin 2018. 

Il y sera question de la Fronde, c’est à dire du décor historique particulièrement agité dans lequel évolue le héros du roman, un jeune homme curieux et candide qui se lance au printemps de 1648 à la découverte du royaume de France. La Fronde ? C’est d’abord une révolte des Parisiens, des magistrats, des bourgeois et des très hauts aristocrates contre la régence d’Anne d’Autriche et du ministre Mazarin, haïs de tous. C’est ensuite une guerre civile qui ébranle le trône de Louis XIV, encore mineur. A trois reprises, le jeune souverain doit quitter sa capitale pour se mettre à l’abri. Enfin son cousin, Louis II de Bourbon-Condé, le Grand Condé, héros des champs de bataille, prend la tête de la rébellion. Le trône vacille. Pour un peu, nous n’aurions jamais connu le Roi-Soleil, ni Versailles ni ce siècle majestueux que Voltaire considère « comme le siècle le plus éclairé qui fut jamais ». 

La Fronde dure six ans, de 1648 à 1653. C’est un imbroglio politique qui donne la migraine aux historiens. « Même simplifiée, la Fronde est inracontable », avoue l’un d’eux François Bluche.

C’est pourtant au cœur de cette période étourdissante, pleine de rebondissements, de complots et de trahisons, que Jean-François Donny va vous mener en suivant les pas de son héros, depuis le duché de Lorraine jusqu’à Paris, puis à Orléans, à Bourges et enfin jusqu’à la ville royale d’Yssoudun où Colin Daubert, entré au service de messire Jean Perrot, premier échevin de la ville, vit la Fronde en « live ». 

Jean-François DONNY, ancien voyageur et journaliste de terrain, a signé avec La Vie aventureuse de Colin Daubert au temps de la Fronde(Ed. Les Mains Nues) son 11ème livre. 

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Debussy, Ligeti, Prokofief

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Jérémy Garbarg incarne la nouvelle génération du violoncelle français. Il est récompensé de 3ème Prix et Prix du Public dans les concours internationaux Brahms (Autriche) et Viña del Mar (Chili). Il est également lauréat de la Fondation Banque Populaire.

Son jeu qualifié de "bouleversant et généreux" l'amène à se produire régulièrement en France et à l'étranger. Il apparaît dans les médias sur Medici.tv, Dakapp, France Musique, Le Violoncelle, La Lettre du Musicien, TSF Jazz, ...

Il est invité régulièrement par le Centre de Musique de Chambre de Paris, l'Académie Seiji Ozawa, les festivals de Prades-Casals, du Palazzetto Bru Zane, des Rencontres de Bélaye, des Grands Crus de Bourgogne, des Rencontres Franco-américaines, de l'Ysaÿe's Knokke.

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En 2013, Elsa Bonnet est admise à l'unanimité au CNSMD de Paris dans la classe d'Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano. Elle y suit également des cours de musique de chambre avec Claire Désert, Ami Flammer, Maria Belooussova et Valérie Aimard. En 2016, elle obtient son diplôme de piano mention très bien à l'unanimité, et poursuit actuellement ses études en Master.

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Récital de piano : Haydn, Brahms, Schumann

En Partenariat avec Musique à la Prée

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Nicolas Mallarte accomplit des études brillantes au CNSMD de Paris (pre¬miers prix de Piano, Musique de Chambre, Harmonie, Contrepoint). Il est lauréat des concours internationaux de Pinerollo, Parkhouse Awards de Londres et Viotti. Chambriste particulièrement apprécié, il joue avec la plu¬part des solistes de sa génération. Il est invité à plusieurs rendez-vous musi¬caux majeurs : Cité de la Musique, Théâtre des Champs-Élysées, Moments Musicaux de Touraine, Grange de Meslay, Weber Hall (Minnesota), Festival des Arcs, de la Côte-Saint-André…
Depuis 2003, il est professeur de piano et de musique de chambre au CRR de Boulogne-Billancourt.

En partenariat avec la municipalité de Sainte Lizaigne

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Marie Favier, mezzo-sopprano

Francisco Mañalich, ténor et viole de gambe

Cyrille Metivier, cornet et violon

Aude-Marie Piloz, viole de gambe

Camille Rancière, alto, violon et chant

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Le Comet Music se présente:

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Les comètes passent et repassent au cours du temps, reliant le passé au présent, comme une métaphore de notre envie de rapprocher le public d'aujourd'hui aux pratiques d'hier.

Nous basant sur l'iconographie et l’étude des traités anciens, nous nous attachons, pour les chanteurs, à une prononciation restituée et au plus proche de la déclamation ; pour les violistes, à un jeu en position debout afin d'accompagner au mieux les voix et d'être au plus proche du public ; pour chaque répertoire - des polyphonies de la Renaissance aux airs baroques, en Flandre, en Italie ou en Espagne - à la pertinence du choix des instruments, cordes et archets.

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Tour à tour chanteurs, conteurs, violistes, violonistes, cornettiste, flutiste, guitariste...nous adaptons le répertoire à la richesse de notre instrumentarium et créons des concerts-biographies mêlant musique, poésie, humour et pédagogie. Le temps d'un spectacle vous voyagerez avec nous en compagnie des compositeurs européens les plus fameux dans leurs pays respectifs : Tobias Hume, Diego Ortiz, Gilles Binchois, Monsieur de Sainte-Colombe, Claudio Monteverdi...

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Depuis 2017, Comet Musicke s'est produit lors de nombreux festivals tels que Radio-France Montpellier-Occitanie, Sinfonia en Périgord, Voix et Route Romane , Son Ar Mein - Le Petit Festival, Sérénades en Baronnies, a participé aux Quotidiennes - Jeunes Ensembles de la Cité de la Voix - Vézelay et est sorti lauréat du cycle Jeunes Talents du festival Sinfonia en Périgord. L'ensemble s'est également produit à deux reprises sur les ondes de France Musique.

Courant 2019 l'ensemble passera entre autres par les Musicales de Normandie, le Festival Baroque de Pontoise, le Festival de musique ancienne de Callas, Radio-France Montpellier-Occitanie, les Concerts d'Anacréon, les concerts de J'Arts Com en Berry mais aussi à l'étranger au Victoria International Arts Festival  de Malte, en tournée au Kurdistan d'Irak sous l'égide de l'Institut de France ou encore au festival AMUZ en Belgique. 

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"Amours mercy", le premier disque de l'ensemble, consacré aux figures de Gilles Binchois et Johannes Ockeghem, sortira cet été sous le label Son an ero. 

Comme chaque année, choisissez votre formule la plus avantageuse en fonction de votre participation!

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1 concert: Adhérent: 28 € / Non Adhérent: 23 €

2 Concerts Adhérent 42€  Non adhérent 52 €

3 concerts  Adhérents 57€ Non adhérents 72€

4 concerts  Adhérents 64€ Non adhérents 84€ 

Le Consort Brouillamini est une formation atypique réunissant cinq talentueux flûtistes à bec L'ensemble s'est distingué lors de concours internationaux : Ier prix et prix du public du Concours International de Musique Ancienne de Gijón (Espagne) en 2012, Ier prix du Concours International des Journées de Musiques Anciennes de Vanves en 2016. Il a également reçu le prix du public pour la saison musicale 2014/2015 de Musée en musique de Grenoble et a été invité en direct sur France Musique dans l’émission Génération Jeunes Interprètes, présentée par Gaëlle Le Gallic en mars 2015.

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Leur premier CD consacré à leurs propres transcriptions d'œuvres de Jean-Sébastien Bach a obtenu le "Clic" du web média "Classiquenews" pour les mois de mai/juin 2018 et a été salué à diverses reprises sur France Musique. Il est édité sous le label Paraty et distribué par Harmonia Mundi.

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Issu du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD), l’ensemble a bénéficié de l’enseignement de flûtistes à bec de renommée internationale et a obtenu un Master de musique de chambre en 2010 mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury.

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S’appuyant sur l’étude des traités anciens, le Consort Brouillamini vise à retrouver une pratique musicale vivante des répertoires des XVIe et XVIIe siècles. C’est également en proposant leurs propres transcriptions de chefs-d’œuvre des musiques baroque et classique que le Consort offre des programmes variés et originaux transportant ainsi l’auditeur dans des paysages sonores inattendus. ​

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Le Consort Brouillamini a donné plusieurs concerts dans la région Rhône-Alpes et se produit régulièrement dans les festivals en France : Jeudis Musicaux de Royan, Festival de Sablé, Sinfonia en Périgord, Toulouse les Orgues, Bach en Combrailles, Festival des Festes Baroques ainsi qu’à l’étranger : Gijón (Espagne), au festival Ecchi Lontani de Cagliari (Sardaigne).

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Avec Elise Ferrière, Virginie Botty, Aránzazu Nieto, Guillaume Beaulieu, Florian Gazagne

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Le Cristal commence a avoir un passé, Michel Deneuve engage toute son énergie depuis 1977 à lui construire un avenir. Il s’applique à faire connaître cet instrument et il est le premier à avoir créé une technique instrumentale et développé un répertoire sur clavier horizontal.

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En étudiant et mettant au point une technique de jeu qui ouvre d’autres horizons au Cristal, Michel Deneuve pousse toujours plus loin ses possibilités, cherchant à montrer la polyvalence de ce jeune instrument. Il applique au jeu du Cristal les méthodes d’études des claviers (orgue, piano…), et des instruments à archets (violon, violoncelle…). Cette double technique s’explique par la présence d’un clavier de baguettes de verre ou de cristal où les doigts passent d’une note à l’autre comme sur un clavier et tels des archets, tirent et poussent en frottant chaque baguette.

Il multiplie les expériences autour du Cristal, en jouant avec des musiciens de pays et de styles différents au cours des ses voyages-concerts, partageant la musique avec les instruments et les interprètes de toutes sensibilités, de toutes nationalités.

Autre voie pour illustrer ses choix, Michel Deneuve se produit en concert avec des solistes tels que le baryton-basse José Van Dam, l’altiste Jean Baptiste Brunier, le violoncelliste Dominique de Willancourt, les flûtistes Philipe Bernold ou Jean Ferrandis ainsi que les pianistes Pascal Amoyel ou Alain Kremski, le Quatuor Debussy, ou encore le Quatuor Fine Arts Quartet…

Il a interprété sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Constantin Simonovitch, Christophe Escher et Françoise Legrand.

Plusieurs compositeurs ont écrit des œuvres pour Michel Deneuve et le Cristal : Jean Christophe Adam Walrand, Dominique Dupraz, Paul Hertel, Alain Labarsouque, Marcel Landowsky, Françoise Legrand, Vincent Dionne, Ignacio Yepes, Horatu Radiulescu, Alain Kremski…

Aujourd’hui, l’intérêt pour le Cristal va grandissant : si le public ne reste jamais indifférent à sa magie, les musiciens peuvent apprécier les performances réelles de l’instrument en l’écoutant et en participant à des concerts et enregistrements avec lui.

Michel Louet, organiste et claveciniste est professeur d'orgue et de clavecin à l'Ecole Nationale de Musique de Châteauroux. Après des études d'orgue auprès d'Edouard Souberbielle (à Paris) puis de Jean-Albert Villard (à Poitiers), il a ensuite travaillé le clavecin et l'orgue aux Pays-Bas avec Ton Koopman et Ewald Kooiman (Conservatoire d’Amsterdam). Il se produit en récital tant à l'orgue qu'au clavecin, en Europe :France, Pays Bas , Allemagne,  Belgique, Pologne. Fondateur de l’Ensemble Baroque « les goûts réunis » jouant sur instruments anciens, il a donné, avec cette formation, de nombreux concerts comme soliste et continuiste  (avec les violonistes Jaap Schröder ou Chiara Banchini, le violoncelliste Bruno Cocset, et les chanteurs  Jérôme Corréas, Françoise Semellaz, Ian Honeyman, Vincent Darras...) Il a participé à plusieurs émissions sur France Musique et France Culture, a enregistré en 2000, un CD consacré à l’œuvre d’orgue de Louis Marchand .

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Ancien violon au sein des Arts Florissants, Xavier Julien- Laferrière a créé en 2004 l’ensemble « Les Caractères », voué à la musique ancienne et à  la musique contemporaine.
Il développe avec la Fondation Gulbenkian un partenariat pour promouvoir la musique portugaise. Les Caractères sont invités dans les principaux festivals français, au Portugal, Brésil, Japon…
En avril 2010 Les Caractères ont effectué une importante tournée de concerts et de masterclasses en Australie (Perth et Université de Melbourne), puis se sont  produits avec Ton Koopman au début l'été dans le cadre de la résidence auprès du festival des Festes Baroques en Terre des Graves et du Sauternais.

Ludovic Thilly - violon
​Pierre Maestra - violon
Vincent Verhoeven - alto
Alban Lebrun - violoncelle

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Nommé d’après un authentique berger australien au tempérament fougueux, le Quatuor Yako bouscule les codes en ne cédant en rien à la tradition d’excellence inhérente au répertoire qu’il défend.

Né du désir de quatre anciens étudiants du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon de partager avec le public leur passion commune pour ce répertoire privilégié, le Quatuor Yako se forme auprès de Yovan Markovitch et Luc-Marie Aguera (Quatuor Ysaye).

Il intègre en 2016 la classe de Christoph Poppen et Hariolf Schlichtig à la Hochschule de Munich, et travaille en parallèle avec Mathieu Herzog. 

Remarqué au concours « Musiques d’Ensemble » de la FNAPEC en mars 2016, il devient la même année résident ProQuartet et obtient dès 2017 un 3e prix au Concours International Orlando (Pays-Bas).

Invité de France Musique pour l’émission Chambre Classique et Générations France Musique, le live, ce jeune ensemble est également filmé par Arte-Concert à l’occasion du spectacle « Play and Play » avec la compagnie de danse Bill T. Jones/Arnie Zane.

De nombreuses masterclasses, parmi lesquelles celles de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, du Festival Quatuors à Bordeaux, du Holland Festival, de Villecroze ou de Montepulciano, lui permettent de bénéficier en parallèle des conseils de membres de quatuors réputés tel que le Kronos Quartet, en participant nottament au projet « 50 for the Future ».
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Dès 2018, le Quatuor Yako se produit en Hongrie, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Suisse, et fait ses débuts sur les ondes de BR-Klassik ainsi qu'à l’auditorium du Musée du Louvre.

En partenariat avec l'association Les Amis de Reuilly

Mathilde Potier, premier violon

Rache Sintzel, second violon

Lisianne  Schick, alto

Alice Picaud, violoncelle

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Le quatuor à cordes Métamorphoses est constitué de jeunes musiciennes issues des Conservatoires nationaux supérieurs de Paris et Londres.

Une métamorphose progressive et infinie de quatre individualités par la fusion de leurs timbres, de leurs dynamiques et de leurs énergies vers un univers qui leur est propre.

Ces talentueuses musiciennes venant d’horizons divers et de cultures différentes unissent leurs talents au profit d’une unité sonore, d’une esthétique commune et d’une envie de partager avec le public la richesse et la magnificence du répertoire du quatuor à cordes.

Le quatuor Métamorphoses étudie en Master de musique de chambre au CNSMDP depuis 2017 dans les classes de Jean Sulem et François Salque, et se perfectionne régulièrement avec les membres des Quatuor Ebène et Quatuor Modigliani. Membre nominé de l’ECMA en 2018, le quatuor bénéficie de l’enseignement de grands musiciens comme Hatto Bayerle, Johannes Meissl, Patrick Jüdt, Petr Prause, Per Lundberg, Diana Ligeti.

Le quatuor se produit régulièrement en région Parisienne et dans de nombreux festivals français (Musical’Océan, Musique à La Prée, Estivales de Puisaye, Vox Musica, Jeunes Talents de Loudun, Festival de Musique en Albret, Radio Classique...). Il a également été invité à jouer durant la Biennale des Quatuors à cordes 2018 à la Philharmonie de Paris.

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Une soirée endiablée par des artistes russes de premier plan!